LA GUERNICA
PERCY ANTONIO COLLAO ALVA
«La
Guernica», es un óleo en blanco y negro, realizado por el pintor malagueño,
Pablo Picasso. En esta obra se pueden apreciar un soldado muerto y varias
mujeres una de ellas situada en la zona
superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una
lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo
muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que
clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas; también
figuran tres animales: un toro, un caballo y una paloma. Es menester tener en
cuenta que el pintor era fanático del toreo: razón de pintar un toro y el
caballo; y la paloma puede representar la ansiada paz. Comenzó el trabajo el 1°
de mayo de 1937 y lo terminó el 4 de junio del mismo año. Es decir trabajó
arduamente durante 35 días en esta obra maestra. Tomó a la destrucción, como
símbolo del terror y la guerra que por esos años sufría su patria. El cuadro
tiene las dimensiones de 349 X 777 centímetros. El artista conoce a través de
las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico
francés L'Humanité.
El
motivo de la obra fue el inhumano bombardeo, a que fue sometida, la pequeña
ciudad vasca, «Guernica»; por parte de la Legión alemana «Cóndor», bajo las
órdenes de Adolfo Hitler y de la aviación italiana bajo las órdenes de Benito
Mussolini. Estaban probando sus nuevas bombas que utilizarían posteriormente
durante la Segunda Guerra Mundial.
El
cobarde ataque se produjo el 26 de abril de 1937, porque «Guernica» estaba
controlada por La República y ahí existían tres fábricas de armamentos. El
resultado de este crimen de lesa humanidad, dejó un saldo de 127 civiles
muertos, animales, etc.
Hay
que tener en cuenta que Picasso estaba comprometido con la Segunda República Española
y ésta estaba en peligro por los constantes ataques por parte del, posterior,
dictador Francisco Franco y que contaba con poderosos aliados extranjeros como
los alemanes e italianos. Es bueno anotar que la obra debía ser exhibida en el
pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937, organizado
por los partidos comunistas europeos de ese entonces. Así es que como por ese
tiempo ocurre el genocidio de Guernica. Así pues el prolífico artista ibérico,
relaciona el hecho y con tal motivo realiza su obra maestra.
Se
dice que en ese tiempo Picasso, trabajaba en su taller y llegó un alto oficial
nazi, mostrándole una postal donde figuraba el mencionado cuadro, le preguntó:
¿Fue, usted el que hizo esto? Inmediatamente, el genio respondió: Fueron
ustedes.
El
famoso cuadro, por decisión del mismo artista, no iría a su país mientras
estuviera en el gobierno del dictador Franco; por eso estuvo depositado en el
MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, ahí estuvo 30 años. En 1958 Picasso
renovó el préstamo del cuadro al MOMA por tiempo indefinido, hasta que se
restablecieran las libertades democráticas en España, regresando la obra
finalmente a la patria del pintor en 1981.
Una
vez repatriada la obra fue destinada al Museo de la Reina Sofía, un antiguo
hospital que hoy es un moderno Museo de Arte Moderno del mundo y que es
visitado por más de tres millones de personas anualmente.
Finalmente
se ha recopilado la versión del historiador inglés, Anthony Blunt, que se
encargó de estudiar a los nueve personajes que constituyen la célebre pintura.
Aquí
su interpretación:
El Toro. El toro en esta
obra de Picasso es símbolo de la brutalidad a la que estaba sometida el pueblo
durante la Guerra Civil española. También refleja el terror que sentía el
artista ante los sucesos que ocurrían en su natal España.
La mujer con el
niño muerto.
Imagen de los horrores del conflicto en la sociedad española. La madre con el
niño muerto recuerda 'Piedad'.
El guerrero. Es una alegoría a
la esperanza, esa que persiste pese al horror de la guerra.
El caballo. Es una de las
imágenes más estudiada por los historiadores. Los investigadores sostienen que
representa a las víctimas inocentes de la guerra. Sin embargo, el mismo Picasso
dijo en 1945 que el caballo desbocado y desfallecido refería a la España
franquista.
La paloma. Aunque no es del
todo visible, porque es del mismo color que el lienzo, es considerada emblema
de la paz rota.
La bombilla. Algunos
historiadores sostienen que representa el avance científico y el progreso
social, otros consideran que supone una forma de destrucción masiva.
La mujer con
quinqué.
La mujer de mirada pérdida que ilumina la escena con una lámpara es vista como
una metáfora de lo que queda de la República.
La mujer coja. Picasso usó la
figura de una mujer herida en su pierna derecha para reflejar la crueldad de la
guerra.
Mujer en llamas. Una vez más el
artista utiliza la figura de una mujer para situar a quien observa su obra en
el horror de la guerra.
THE GUERNICA
PERCY ANTONIO COLLAO ALVA
«La Guernica», is an oil painting in black and white, made by the painter from Malaga, Pablo Picasso. In this work you can see a dead soldier and several women one of them located in the upper right, which looks out a window and holds out a lamp; the mother who, to the left of the canvas, screams carrying the dead son; the one that enters precipitadamente by the right; and finally, the one that cries to the sky, with arms raised, before a burning house; There are also three animals: a bull, a horse and a pigeon. It is necessary to bear in mind that the painter was a fan of bullfighting: reason to paint a bull and the horse; and the pigeon can represent the longed for peace. Work began on May 1, 1937 and ended on June 4 of the same year. In other words, he worked hard for 35 days in this masterpiece. It took to the destruction, like symbol of the terror and the war that by those years suffered its mother country. The painting has the dimensions of 349 X 777 centimeters. The artist knows through the dramatic photographs published, among other newspapers, by the French newspaper L'Humanité.
The reason for the work was the inhuman bombing, to which it was subjected, the small Basque city, «Guernica»; by the German Legion "Condor", under the orders of Adolf Hitler and Italian aviation under the orders of Benito Mussolini. They were testing their new bombs that they would use later during the Second World War.
The cowardly attack occurred on April 26, 1937, because "Guernica" was controlled by the Republic and there were three armaments factories. The result of this crime against humanity, left a balance of 127 civilians killed, animals, etc.
We must bear in mind that Picasso was committed to the Second Spanish Republic and that it was in danger due to the constant attacks by the later dictator Francisco Franco and that he had powerful foreign allies such as the Germans and Italians. It is good to note that the work was to be exhibited in the Spanish pavilion at the International Exhibition in Paris, in 1937, organized by the European communist parties of that time. So, as at that time, the Guernica genocide takes place. Thus the prolific Iberian artist, relates the fact and with this motive realizes his masterpiece.
It is said that at that time Picasso worked in his workshop and a senior Nazi officer arrived, showing him a postcard with the aforementioned picture, he asked: Was it you who did this? Immediately, the genius answered: It was you.
The famous painting, by decision of the same artist, would not go to his country while he was in the government of the dictator Franco; that's why he was deposited in the MOMA, Museum of Modern Art in New York, there he was for 30 years. In 1958 Picasso renewed the loan of the painting to the MOMA for an indefinite period, until the democratic liberties in Spain were restored, the work finally returning to the painter's homeland in 1981.
Once repatriated the work was destined to the Museum of the Reina Sofía, an old hospital that today is a modern Museum of Modern Art of the world and that is visited by more than three million people annually.
Finally, the version of the English historian, Anthony Blunt, who studied the nine characters that make up the famous painting, has been compiled.
Here its interpretation:
The bull. The bull in this work by Picasso is a symbol of the brutality to which the town was subjected during the Spanish Civil War. It also reflects the terror that the artist felt before the events that occurred in his native Spain.
The woman with the dead child. Image of the horrors of conflict in Spanish society. The mother with the dead child remembers 'Pieta'.
The warrior. It is an allegory of hope, that which persists despite the horror of war.
Horse. It is one of the most studied images by historians. The investigators maintain that it represents the innocent victims of the war. However, the same Picasso said in 1945 that the horse runaway and fainting referred to Franco's Spain.
Dove. Although it is not entirely visible, because it is the same color as the canvas, it is considered an emblem of broken peace.
The light bulb. Some historians maintain that it represents scientific progress and social progress, others consider it a form of mass destruction.
The woman with lamp. The lost-looking woman who lights the scene with a lamp is seen as a metaphor for what remains of the Republic.
The woman lame. Picasso used the figure of a wounded woman on his right leg to reflect the cruelty of the war.
Woman in flames. Once again the artist uses the figure of a woman to situate the one who observes his work in the horror of war.
Comentarios
Publicar un comentario